近日，從雁南藝術(shù)會(huì)館獲悉，由貴州金沙酒業(yè)集團(tuán)主辦，徐州普澤酒業(yè)有限公司承辦，聚雅閣畫廊、雁南文化傳播有限公司協(xié)辦的“彩墨江山——王琰作品全國巡展”首站將于10月1日至10月12日在徐州雁南藝術(shù)會(huì)館舉辦。開幕式定于10月1日上午10:00舉行，展覽期間免費(fèi)向觀眾開放。

王琰，1984年畢業(yè)于湖北省美術(shù)學(xué)院，同年分配在湖北省美術(shù)學(xué)院為專業(yè)畫家?，F(xiàn)為中國書畫研究院院務(wù)委員、國家一級(jí)美術(shù)師、中國美協(xié)會(huì)員。作品參加全國六、七屆美展，并獲七屆美展三等獎(jiǎng)。

創(chuàng)立中國畫表現(xiàn)的新范式

——關(guān)于王琰的藝術(shù)創(chuàng)作

文/賈德江

和藝術(shù)家王琰相識(shí)，是一件非常愉快的事情。他真誠，真誠得不需要你對(duì)他有任何設(shè)防;他大度，大度得能容忍朋友對(duì)他的所有不仁不義;他樂觀，樂觀得把一切名利甘苦都處之泰然。他是一個(gè)拿得起、放得下的男子漢，他虛懷若谷的氣度，海納百川的胸襟，絕不損人利已的品質(zhì)，使他擁有一種親和力和脫俗感，也使他享有很好的口碑和人脈。

他的畫如同他的為人，熱情、大氣、厚道、超然，這大概可以算作王琰繪畫風(fēng)格的基調(diào)。但他的畫又不同于他的為人，充滿了機(jī)趣與智慧，充滿了變數(shù)與才華，充滿了新奇與活力。他的一門心思都用在他的繪畫創(chuàng)作上，用在他“立于前人之外”的開辟新境上。多年來，他深居京城一隅，憑著他在高等美術(shù)院校打下的扎實(shí)基本功，憑著他對(duì)東方和西方繪畫理法的深入研究和領(lǐng)悟，憑著他多年的創(chuàng)作實(shí)踐，他像一個(gè)交響樂團(tuán)的指揮家，讓東方的工筆傳統(tǒng)和寫意傳統(tǒng)與西方的寫實(shí)主義、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)和當(dāng)代藝術(shù)，交融匯合在他的作品里，傳達(dá)出一種色墨交混又充滿現(xiàn)代感的情趣，以一種新穎而又耐讀的不盡意蘊(yùn)，展現(xiàn)了他獨(dú)特的審美心象，從而把觀者帶進(jìn)由他創(chuàng)造的“奇不失真，華不墜實(shí)”的彩墨輝映的藝術(shù)天地里。

人們不禁在問，這位富于創(chuàng)造性的藝術(shù)家是怎樣創(chuàng)造了這種藝術(shù)效果的?他出于怎樣的追求——包括新的藝術(shù)觀念和審美趣味?又怎樣發(fā)揮了中國畫材質(zhì)和技藝的潛能而創(chuàng)造了相應(yīng)的筆墨語言?這對(duì)于中國繪畫由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代形態(tài)的發(fā)展，又具有怎樣的價(jià)值?這便是我在下面要探求的內(nèi)容。

如果把王琰的作品作自身的橫向比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他不僅精于山水也工于人物。他的山水畫從表達(dá)當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)在需要出發(fā)，在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，融合西方現(xiàn)代繪畫形式，將色彩大規(guī)模地引入水墨藝術(shù)中，解構(gòu)了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)規(guī)范，使水墨與空白構(gòu)成的黑白關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)橛牲c(diǎn)、線、面、色構(gòu)成的彩墨關(guān)系，以色顯墨韻，以墨襯色輝，創(chuàng)立了具有個(gè)性色彩的格調(diào)，變疏略為飽滿，變簡率為豐實(shí)，變輕淡為深重，并在色墨互動(dòng)的過程中，在很大程度上改變了傳統(tǒng)水墨的一次性作畫方式，使畫面具有很強(qiáng)的厚重感和力度感。色彩顯示出表現(xiàn)力，筆墨更具韻致。誠然，他的山水不是傳統(tǒng)形態(tài)的觀念性山水，也不是當(dāng)代山水畫壇流行的畫風(fēng)——既不是李家重積墨逆光的寫生山水，也不是黃氏“黑墨團(tuán)里天地寬”的筆墨化山水，而是入古而能出，借洋而能化，從寫生中來又終于寫意，把抽象造意和具象構(gòu)形統(tǒng)一起來，以色彩和水墨共鑄而成的一種新的文化情致和新的形式格律。這種新體貌，畫面結(jié)構(gòu)近于傳統(tǒng)山水畫，或者說由寫生得來，空間處理和畫面構(gòu)成近于西畫風(fēng)景，大多繁茂幽深，朦朧而逼真。他的主要語言方式雖在光色，但并未放棄筆墨，他最喜把近于印象派的外光方法與傳統(tǒng)勾勒加潑墨的方法結(jié)合起來，既有色彩的光風(fēng)霽月，又有筆墨的含渾無盡，尤重意境、氣氛的創(chuàng)造和情緒的渲染，而與傳統(tǒng)山水畫淡化情感宣泄而強(qiáng)化超脫意味和筆墨趣味的特征迥然有別。

設(shè)色山水畫古已有之，相傳南朝梁的張僧繇已創(chuàng)立沒骨設(shè)色山水畫，唐代二李(思訓(xùn)、昭道)完善了青綠山水法，至宋又衍生出金碧青綠山水，唐宋時(shí)代是設(shè)色山水的天下。只是在元代以后，隨著文人墨戲的興起，水墨山水和淺絳山水才逐漸成為山水畫的主流，重彩山水趨于衰落，只有少數(shù)畫家擅于此道。當(dāng)今山水畫壇，由于“李可染熱”、“黃賓虹熱”的興起，開始出現(xiàn)回歸傳統(tǒng)的趨向，從董其昌到黃賓虹，傳統(tǒng)山水畫的價(jià)值被重新發(fā)現(xiàn)，從范寬到李可染，以寫生為主要手段的創(chuàng)作模式再度盛行，山水畫的主要語言仍然是筆墨，色彩仍然處于選擇性參用的從屬地位。由此而來的“千人一面”的雷同感在所難免，尋找個(gè)性化的語言而有所突破更是難上加難。

王琰的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)告訴我們，色彩大規(guī)模進(jìn)入水墨畫，就打破了由宣紙、毛筆、水與墨構(gòu)成的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，從而為水墨畫贏得了多種新的可能性，其意義是深遠(yuǎn)的。

王琰山水畫的特色在于采用西方繪畫塊面塑造和色彩構(gòu)成，以奠定畫面的建筑性，又以宣紙、水墨的洇化作用使之渾厚;在于吸納現(xiàn)代藝術(shù)中的幾何秩序，在于黑白和彩色之濃重、和諧、對(duì)比的燦爛。顯然，王琰承繼了走向式微的古代青綠山水的設(shè)色傳統(tǒng)，又沿著林風(fēng)眠先生開創(chuàng)的融合中西的彩墨畫風(fēng)一路走來。所不同的是，林風(fēng)眠“從宋元明清畫上找的東西很少，從民間的東西上找的很多”(林風(fēng)眠語)，而王琰在他用色彩和水墨畫成的大量作品中，無不體現(xiàn)出他于傳統(tǒng)藝術(shù)的筆墨圖式與價(jià)值的側(cè)重和體認(rèn)。

王琰的精彩之處還在于他沒有把自己限制在一種固定的模式中，他的藝術(shù)之路印證了這位永難滿足的藝術(shù)家，一直不斷地在進(jìn)行創(chuàng)新的藝術(shù)探求。比如，他在《金秋》《窺月》的作品中，以色墨的交響、具象與抽象的結(jié)合，表現(xiàn)南國家家都在花樹中的奇景;他在《青山隱隱水悠悠》《綠色和諧》的作品中，又以水墨與淡彩的交融，借用西方水彩的技法渲染出山鄉(xiāng)綠野的淡逸與清幽;他在《清涼世界》《溪山藏秀圖》中，以石色點(diǎn)綴前景主體局部景物，置于以傳統(tǒng)筆墨與水色結(jié)合的大背景之中，拉開了色彩的空間層次，給人以耳目一新之感。他或以統(tǒng)一的重色調(diào)，在《紅谷山莊》中營構(gòu)強(qiáng)烈紅光普照的祥瑞氛圍，他或以水墨淡彩，表現(xiàn)《望鄉(xiāng)之戀》《山鄉(xiāng)的和音》作品中的縷縷情思;他在《渾然天地》《山鄉(xiāng)之戀》中增加了水墨畫的趣味，他在《云涌山色奇》《滴翠谷》等作品中，用風(fēng)景畫的構(gòu)思和表現(xiàn)形式改造了水墨畫，使其渾穆蒼翠，而在《喜臨庭院》《鄉(xiāng)情古韻圖》《湖光夜色》作品中，則利用建筑的幾何變形結(jié)構(gòu)，把裝飾性和隨意性結(jié)合起來，尤具韻味。

王琰告訴我，他作畫時(shí)非常注重意境的營造，一心想把獨(dú)特的意境捕捉住，畫出來，傳達(dá)給讀者。他所以有時(shí)用重色，有時(shí)用淡彩，有時(shí)彩墨兼用，都是想盡一切手段達(dá)到這個(gè)藝術(shù)目的。當(dāng)他全神貫注于此時(shí)，甚至忘記了對(duì)所謂單純技法的考究，而是不擇手段從不同的畫種里吸收有益的成分，使之融合為一，形成新的構(gòu)架，重組新的秩序。比如水墨與色彩的結(jié)合、雙勾設(shè)色與沒骨的結(jié)合、點(diǎn)與潑墨、傾水的結(jié)合、工筆與寫意結(jié)合、抽象與意象的結(jié)合、花鳥與山水的結(jié)合、山水與人物的結(jié)合、人物與花鳥的結(jié)合，甚至引入水粉色彩的豐富新艷、丙烯畫法的微妙穿透力、版畫的整體概括、設(shè)計(jì)藝術(shù)的平面意匠、民間美術(shù)的意象造型，乃至西方抽象藝術(shù)的情感符號(hào)、立體藝術(shù)的造型畸變與時(shí)空的交錯(cuò)疊壓等等，從中又顯示出取象、構(gòu)境、寫情、表意等方面繼承傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)，取法西方又變化融通的一些共同趨向。這充分意味著，王琰的藝術(shù)趨向?qū)嶋H上是向自我的回歸，向生活的回歸，向繪畫本體的回歸。王琰的人物畫同樣是以這種藝術(shù)趨向?yàn)榛A(chǔ)的，甚至可以說，王琰的人物畫更具有當(dāng)代性的建構(gòu)。無論是他的《簫音系列》還是《戲畫系列》，他都是用變形的方式將主體人物放在一個(gè)十分強(qiáng)調(diào)用符號(hào)來表達(dá)觀念的背景中，以表現(xiàn)人和自然的相融化合的關(guān)系?；螂[或顯，或藏或露，生命的隱喻被巧妙地建立在象征性的符號(hào)與具有肌理特征效果的物質(zhì)聯(lián)系之中，王琰超越了作品與現(xiàn)實(shí)相匹配的傳統(tǒng)限制，而具有心象的神秘感和陌生感。

如果將王琰的山水畫與他的人物畫作一番比較，人們不難發(fā)現(xiàn)，這位具有當(dāng)代意識(shí)的藝術(shù)家，已經(jīng)明顯地調(diào)整了藝術(shù)創(chuàng)作的切入點(diǎn)。他不再用寫實(shí)的手法去反映生活本身，而是用超現(xiàn)實(shí)的手法來處理來自生活中的素材，因此他畫中的場景也好、人物也好，總是處于現(xiàn)實(shí)與夢幻之間，并顯現(xiàn)出獨(dú)特的虛擬性和想象力的豐富。

超現(xiàn)實(shí)主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)中的一個(gè)主要流派，出現(xiàn)于20世紀(jì)30年代左右，并以佛洛伊德的學(xué)說為理論基礎(chǔ)。在藝術(shù)表現(xiàn)上，它反對(duì)模擬現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)對(duì)夢幻世界及潛意識(shí)的表達(dá)，以接近世界的本質(zhì)真實(shí)。其分為兩個(gè)流派：一派以米羅、馬宋等人為代表，較多采用暗示生物形態(tài)，具有象征意義的抽象符號(hào);另一派以達(dá)利、馬格里特為代表，較多采用脫離了自然組織結(jié)構(gòu)的具象性符號(hào)。可以說，王琰的藝術(shù)創(chuàng)造就建立在前者的基礎(chǔ)上。而從《荷塘倩影》《魚的家鄉(xiāng)》《簫音系列》等作品的藝術(shù)表現(xiàn)上，都明顯看出，他十分強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)民族文化資源的利用。比如，從傳統(tǒng)繪畫中，他采用的是一種綜合性的手法，既“寫”又“工”，既抽象又具象，既隨意又刻意，還巧妙地借鑒了一些制造畫面氣氛的特殊方式;而從傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中，他則大膽地采用了一些夸張、變形造型與色彩、布局的處理手法。其結(jié)果是，一方面增加了畫面的層次感、豐富感和稚拙感;一方面有效地保持了水墨材質(zhì)的特征和色彩的鮮活性。正因?yàn)槿绱?，王琰的作品早就超越了西方超現(xiàn)實(shí)主義模式，而具有強(qiáng)烈的本土色彩。更重要的是，它既不同于傳統(tǒng)水墨人物畫，也不同于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，而顯示出“傳統(tǒng)意蘊(yùn)、現(xiàn)代思緒”的獨(dú)特藝術(shù)面貌。我以為，在一個(gè)越來越全球化的藝術(shù)格局中，王琰對(duì)中西藝術(shù)同時(shí)采取雙向借鑒、雙向解構(gòu)的“為我所用”方式，是建構(gòu)中國當(dāng)代藝術(shù)的特殊道路。從王琰所畫的山水、人物、戲畫中，我們可以清楚地感受到中國文化特有的韻味，但它又與傳統(tǒng)中國繪畫習(xí)見的韻味不同。也許有人會(huì)把他視為傳統(tǒng)藝術(shù)的叛逆者，不過，從本質(zhì)的意義上看，更適于說他是傳統(tǒng)藝術(shù)的建設(shè)者。他試圖創(chuàng)立中國畫新范式的努力，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)中優(yōu)秀方面的繼承，是“以西潤中”的有選擇的繼承，是一種開拓性的繼承。

他給同行的啟示性在于：中國畫語言的變革其實(shí)并不完全來自于它自身邏輯的推進(jìn)，而更多的是來自于它外部的多種元素。要把中國畫作為一種民族藝術(shù)來進(jìn)行全面深入的理解和研究，有成就的畫家是善于思考的。既在繪畫繼承中思索，更要在借鑒中思索。這正好應(yīng)證了一位藝術(shù)家曾經(jīng)說過的話：“藝術(shù)風(fēng)格猶像漂亮的女人，當(dāng)你一味追求她，她會(huì)棄你而去; 而當(dāng)你充分顯示自我的時(shí)候，她卻意外地?fù)涞侥愕膽驯А?rdquo;也許，這就是王琰藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)吧!

雁南藝術(shù)會(huì)館坐落于徐州市戶部山麓，戲馬臺(tái)旁，徐州古民居建筑群中，古玩市場的中心位置之翰林街10號(hào)。一樓展廳面積600平方米，展線300米，具有優(yōu)質(zhì)的展覽空間。在“千年繁華地，徐州不夜城”的戶部山休閑文化區(qū)內(nèi)，藏家云集，雁南藝術(shù)會(huì)館正日趨成為當(dāng)代文化藝術(shù)的展示平臺(tái)。自建館以來已舉辦100多次美術(shù)作品展，得到了學(xué)術(shù)界、媒體、市場的關(guān)注和認(rèn)可。本機(jī)構(gòu)活躍于國內(nèi)高端藝術(shù)交流活動(dòng)，與國內(nèi)眾多書畫藝術(shù)家和美術(shù)機(jī)構(gòu)建立了互信機(jī)制。

本著“立足徐州，面向全國，請進(jìn)來，推出去，買全國，賣全國”的美術(shù)產(chǎn)業(yè)運(yùn)作原則，為能讓徐州這個(gè)中國地理上的南北交界點(diǎn)成為中國文化藝術(shù)的交流點(diǎn)、交易點(diǎn)、融合點(diǎn)和發(fā)光點(diǎn)而不懈努力。雁南是集合書法、繪畫、雕塑、陶瓷于一體的綜合性展廳，敬請各界朋友光臨指導(dǎo)。

策展人：喬先生 136-0520-6699

關(guān)鍵詞： 彩墨 徐州 江山